Semester 2018-2019 #9

This one is truly something. Oh by the way before I forget, never look at a works name till after you’ve analyzed it. It’s a good way to practice your mental capacities and analytical skills. But that’s just me.

This took One day, specifically 3 hours (this is how long my art classes tend to be). For this one the professor wanted something more raw and abstract. She allowed us to have one big paper (never just normal printing paper) and two drawing pencils, one H and the boldest B. She gave no other instructions then to just rely on the memory of a chosen person and the particular emotion it brought on.

I suggest this to anyone and everyone. This exercise is a great therapeutic session, almost equal to using a punching bag if you really put in the effort.

made you look ūüėČ

go ahead, try it and get creative with it, this one’s just for your eyes.



Semester 2018-2019 #8

We’ve reached a point where I no longer have the pre-written stuff in spanish like I had for most of the other art works and posts, excluding “For the Quasi family” (that was all at the moment). What I mean is, to comply with the “one post a week for a semester” for my informatics class, the first few personal posts had descriptions I wrote the last semester for my art class and I’ve officially run out of it. SO. from here onwards i’ll mostly be writing in english except for those words I cant translate in my head at the moment. Enjoy X3

*P.S. Due to my no longer having a documented play by play of these last few art works, i’m not entirely sure about the order in which these were made.*

This one is an extreme close up of a still-life placed on a pedestal in the middle of the class room. It took roughly 2 to 3 days to complete, using a purple paper (of a specific material whose name i cant recall) and chalk. We worked on it with the purpose of developing eyes and hands capable of reading and manipulating colors to properly simulate light and shadows; their behavior on mirror like objects, along with proportion in relation to each other.

You could probably get something like this done in about half a day if you really dedicate time to it but me, being a novice and just someone who likes to get things as exact as possible, I took my sweet … time.

This one is probably one of my favorites. It just brings about in me a peace, maybe because every time I look at it, i think it’s something youd find hanging in a coffee shop, with a cup of coffee in your hand. Or something better than coffee, like a nice caramel frappuccino. Man, i’d love one right about now. It’s like 1:30 in the morning right about now and it feels like it’s 85* F. BUT getting back on track!

I like this one. By this point I’d learned to listen a bit more to my professor so i didnt mess much with the natural texture the chalk left on the paper unlike my other classmates, she has good instincts. This is why it kinda looks like it was drawn on a blackboard.

I’ll have a caramel frap, please, 2018

How about you guys have that coffee in my name, ok? I shouldn’t be having too much caffeine anyways, it aint good for you.

have a nice time at the little coffee shop,


For the Quasi family

You may have seen this piece before. I believe it was in the “Semester 2018-2019 #3” post where it first showed its face and I felt it necessary to give it the spotlight, you know? Give it its own post, so here we go.

Modo Quasi P.

Modo Quasi’s existence came to be after the professor gave us an assignment to further work on developing our spacial awareness on paper by doing self-portrait with a sinlge continuous line made with sharpie and without looking at the paper, at all. It was an exercise named “contorno ciego” (literal translation being ‘blind contour’).

Not really owning much or any art materials, I took three cut papers of a specific material (“cubierta de hilo blanco”), two normal black Sharpies (no takesies-backsies with it), and sat on the floor, in front of the body-long mirror, so that I could follow the contours of my face. Now I normally have pretty strong will but I had never wanted to look at something so much in my entire life. I wanted to have the most control over what I was doing, be precise and exact but I knew that as soon as I looked at it once, it would ruin the exercise. So I buckled up my pants… and I taped the paper’s reflection on the mirror and I put tape under my eyes so as to make it difficult to “accidentally” sneak a peek. THEN, I set out to work.

Having limited resources, I decided to use one paper to warm up, get used to everything, the floor, the materials, my surroundings; and use the other two papers as my final work, as in make two versions and pick the one I liked the most. You know what that means, riiiiight? Modo’s got siblings!!! Two of them, to be precise. ūüėÄ

You can see that from the last picture on the post to the first one, I worked the head then by the second attempt I did the head until the clavicle and lastly I was confident and comfortable enough to work the head along with my torso.

Modo Quasi Z.
Modo Quasi A.

The Modo’s actually got their name thanks to a very close friend of mine, who when they first saw it told me it reminded them of ‘Quasimodo’.

I could probably keep writing for another hour or so but it’s starting to get late and i’ve got other things to attend to.

thanks for your time and have a good morning,


Semester 2018-2019 #7

Collage para Mackinnon

Vuelo de despedida???

Con el objetivo de honrar a Mackinnon a trav√©s de una interpretaci√≥n libre de un p√°jaro, se utiliz√≥ como medio papeles recortados de revistas, gel medium, tijera, acr√≠lico negro y Xacto en la superficie de PBC en plancha. Con un estarcido de forma de p√°jaro picamos un canto del PBC donde sobre √©l pegariamos con gel recortes de revistas no com√ļn y provocativas para darle un fondo, una mano como ala y un ojo humano a ambos lados y acrilico negro para la terminaci√≥n. El p√°jaro fue cubierto por el gel para poder dejarlos al intemperie junto con los dem√°s trabajos de las otras clases de arte.

Como hab√≠a dicho anteriormente, hubieron muchas ‚Äúprimera vez‚ÄĚ y habr√°n muchos m√°s como en este trabajo donde construimos un p√°jaro con PBC y revistas. Xacto no es suficiente para cortar a trav√©s de PBC (lo es pero pasar√≠a el doble de trabajo para no muy buenos resultados, a la vez que terminar√≠a con un dolor en el dedo) as√≠ que tuve que usar tijera para recortarlo. No pens√© que el trabajo terminara vi√©ndose tan bien pero yo pienso eso sobre mucho de mis trabajos y casi siempre me sorprendo. Espero que a Mackinnon le guste c√≥mo le ha gustado a tantos del departamento.

Que descanses Mackinnon,


Semester 2018-2019 #6

Figura, espacio negativo

¬Ņde quienes son? 2018

Los medios para esta clase lo fueron el Nupastel y la goma de borrar, utilizados sobre el papel BFK Rives de color ‚Äėtan‚Äô. El objetivo era aplicar la t√©cnica de espacios negativos a la figura humana. Utilizamos como modelo a una estudiante de otra clase de arte quien estaba sentada en una silla sobre la tarima acomodada en el umbral de la puerta, el interior oscuro con un exterior iluminado dando el efecto de contraluz (silueta oscura). Con el visor escogimos la composici√≥n que cupiera en el formato estrecho y alargado del papel y luego trazamos con tiza clara los espacios negativos en un tiempo limitado. Para la segunda clase utilizamos a Hundertwasser como referencia para a√Īadir color y patrones al trabajo.

Para nuestro segundo intento de trabajar con tizas de color, me hab√≠a acostumbrado un poco ya al medio, sent√≠a que estaba menos r√≠gida en mi manera de pensar, pero a√ļn no era mi favorito. Encuentro que este trabajo fue el m√°s dif√≠cil de todos por esa misma raz√≥n y adem√°s porque ten√≠a que esforzarme para ver el mundo de otra manera y plasmarlo en el papel a trav√©s de color y patrones. Tambi√©n para la segunda clase me estaba empezando a enfermar, pues hice la mayor√≠a de la pieza con un dolor de cabeza leve y al momento solo quer√≠a terminar.



Semester 2018-2019 #5

Paisaje, espacio negativo


Aqu√≠, el medio fue el Nupastel o la tiza seca. Se utiliz√≥ sobre papel canson de color a un tama√Īo mediano con el objetivo de aplicar el espacio negativo al paisaje al igual que experimentar con el medio. Se trabaj√≥ al aire libre para dibujar el espacio negativo entre los troncos de 3 √°rboles; Se diagram√≥ con tiza clara para no manchar, entre los troncos de 3 √°rboles diferentes, que son formas org√°nicas, escogidos con un visor (pedazo de papel con apertura que corresponde con los l√≠mites de la superficie a trabajar) para ayudar a encontrar una composici√≥n. Se trabaj√≥ tambi√©n con los efectos de gradaci√≥n para lograr profundidad en los espacios o el volumen en el objeto. Adem√°s, se hizo un diagrama lineal entre los troncos y se permiti√≥ la interpretaci√≥n libre al aplicar color (cambiar orientaci√≥n del papel o utilizar el color arbitrariamente).

Era un d√≠a lindo afuera. Nos sentamos bajo la sombra de los √°rboles pero no estaba muy emocionada y tampoco estaba de muy buen humor para trabajar ese d√≠a debido a que yo no trabajo con color especialmente en una superficie tan grande y que tuve que pedirle a una compa√Īera a que compartiera sus materiales conmigo. Este √ļltimo hecho creo que afect√≥ grandemente ya que no estaba concentrada tanto en el trabajo sino en no ser un estorbo para mi companera de clases. No fue mi mejor trabajo pero considero que qued√≥ relativamente bien considerando las circunstancias. Ese era la segunda vez en mi vida que trabajaba a color en una superficie grande.

2:15 am and still no need for coffee. Doing good.


Semester 2018-2019 #4

Espacio negativo, recorte y pegado

negativo (arriba) y positivo (abajo)

Los medios empleados para este trabajo lo fueron el Xacto knife, el l√°piz, la goma de borrar y la pega blanca trabajando con la superficie de cubierta de hilo blanco y cubierta de hilo negro. El objetivo era trabajar la forma del espacio dentro y alrededor del objeto, aprender a ver al rev√©s, con el prop√≥sito de conseguir proporciones correctas. Trabajamos sobre mesas regulares, rectangulares, acomodadas de manera que estuvieran frente a la tarima, localizada al extremo del sal√≥n, sobre el cual se encontraba una silla alta y un caballete que actuaban como formas blancas frente a un fondo negro para facilitar la visualizaci√≥n de los espacios negativos y las distancias entre tales objetos. El tama√Īo del tel√≥n de fondo negro nos daba los l√≠mites de lo que dibujar√≠amos sobre la cubierta negra peque√Īa. En ello solo dibujamos el espacio entre los objetos para luego cortarlo con el Xacto y pegarlo en la cubierta blanca. La distancia y separaci√≥n entre piezas negras produce las figuras blancas.

Fue un proceso relajante y a la vez un poco tedioso, en el sentido de lo difícil que se me hizo sacar las proporciones correctas. Tuve que borrar y volver a tirar líneas varias veces para poder conseguir una forma que fuera más o menos aceptable para la profesora, que creo que solo dijo que lo dejara asi porque ya se acercaba la hora de salida. Con todo y eso, no estaba preocupada y estaba feliz con los resultados, a pesar de haber perdido una de las piezas que corté (era un triángulo diminuto que quería pegar solo porque pensaba que le daría un toque nítido) porque el viento se lo llevó.

buenos dias,


Semester 2018-2019 #3

Contorno: estudios de manos, zapato y espalda de compa√Īero(a) de clase. Asignaci√≥n de autorretrato en contorno ciego y Contorno sobre Tarima/Taller de cer√°mica

ciegas #1 (arriba) y #1.1 (abajo)
ciegas #2 (izquierda) y #3 (derecha)

Como medio utilizamos solamente Sharpie negro sobre cubierta de hilo blanco con el objetivo de lograr una mejor calidad de l√≠nea. Se trabaj√≥ el contorno ciego, la cual se puede definir como la sincron√≠a entre mirada y l√≠nea trazada, lenta y continua que registra todos los accidentes dentro y fuera de la forma. Fuimos trabajando ejercicios de menor a mayor complejidad con tiempo limitado y trabajamos con ambas manos, la diestra y no diestra, para la primera clase con los estudios de mano, zapato y espalda de compa√Īero(a) de clase. Para la pr√≥xima clase nos enfocamos en trabajar con nuestra mano diestra con modelos sobre una tarima en el medio del sal√≥n, aumentando la cantidad de modelos poco a poco hasta llegar a 3. Luego con el tiempo restante pasamos al sal√≥n de cer√°mica para dibujar lo m√°s que pod√≠amos (estudiantes, mesas, materiales).

Este, yo dir√≠a, que fue mi t√©cnica favorita al ser una bien fuera de lo normal. En mis palabras, yo definir√≠a contorno ciego como la acci√≥n de plasmar lo que tus ojos siguen sin mirar la superficie en que trabajas, concepto que al escuchar por primera vez de la profesora, son√≥ un poco tonto e imposible. En una clase de fundamentos de dibujos donde aprender√≠amos m√°s sobre conceptos de las artes visuales, ¬Ņc√≥mo se puede dibujar sin mirar el papel? Todo se sent√≠a mal. Luego de varios intentos, en lo que nos acostumbrabamos a tomar nuestro tiempo, a trazar una l√≠nea lenta y continua, a concentrarnos solamente en lo que nuestros ojos trazaban, a no mirar el papel para nada hasta que el tiempo acabara, encontr√© que era muy divertido. Era extremadamente liberador porque silenciaba la idea de que un dibujo, un trabajo, tiene que ser perfecto y realista, que solo trata del resultado y no el proceso por el cual llegastes a dicho resultado. Me divert√≠ en ambas clases y me dio la oportunidad de ser m√°s abierta con mis compa√Īeros de clase cuando me ofrec√≠ a ser modelo para el trabajo. Siempre hab√≠a querido dibujar a otras personas pero nunca me atrev√≠ a pedirle a alguien que me hiciera el favor de ser mi modelo, as√≠ que definitivamente fue una experiencia interesante el poder dibujar tanto de un deseo por fin cumplido.

ciegas #4 y #5
ciegas #6
Modo Quasi P.

buenas noches,


First semester 2018-2019 #2

Bodegón blanco

Para este trabajo se utilizaron los l√°pices 4B, 6B y Ebony, la goma de borrar y un difuminador en la superficie de papel Lenox. Se trabaj√≥ sentado utilizando una tabla inclinada sobre nuestras rodillas como mesa de delineante para que ayudara a evitar la distorsi√≥n. Los objetos eran blancos, geom√©tricos o cotidianos con sopetones, a dibujar estaban localizados en tarimas, dos tarimas, una a cada extremo del sal√≥n, sobre un fondo blanco sometido a luz artificial (l√°mpara) para acentuar el claroscuro y poder trabajar los 4 estados de tal. Con el papel horizontal inclinado, se utiliz√≥ ejes, se traz√≥ un esquema lineal, y se utiliz√≥ la escala de valores. Todo con el objetivo de practicar el claroscuro y eliminar las l√≠neas de contorno para lograr la ilusi√≥n de tridimensi√≥n en la superficie del papel. De este trabajo se hicieron 2 versiones, tomando un total de 2 d√≠as. En el primero, tomamos nuestro tiempo al dibujar para asegurarnos de tenerlo lo m√°s cercano al bodeg√≥n pero en el segundo trabajamos en un papel m√°s peque√Īo donde ten√≠amos que manchar sin esquema lineal previo y pod√≠amos sacrificar la forma de los objetos. Este se complet√≥ en mucho menos tiempo y termin√≥ siendo m√°s impulsivo y expresivo.

Las luces estaban apagadas lo que lo hac√≠a sentir como un d√≠a melanc√≥lico. Aunque la profesora hab√≠a avisado anteriormente que este trabajo se sentir√≠a eterno, no pens√© que me afectar√≠a mucho el tomar tanto tiempo porque estar√≠amos trabajando con l√°pices, el √ļnico medio con el que verdaderamente me siento c√≥moda. Pero cuando se acab√≥ el primer d√≠a me frustr√≥ el ver el progreso de los dem√°s y sentir que no hab√≠a hecho nada. Pienso que el sentimiento lo caus√≥ el ambiente, las luces apagadas, la t√©cnica que se estaba trabajando. Nunca me hab√≠a molestado trabajar a paso de tortuga hasta ese d√≠a. Para la segunda clase, el sentimiento disminuy√≥ pero no desapareci√≥, llegu√© al punto que simplemente quer√≠a terminar. No estoy completamente satisfecha con los resultados. Aprend√≠ que esta t√©cnica tal vez ser√≠a algo que disfrutar√≠a m√°s en mi tiempo libre y no tanto en un sal√≥n de clases donde tenia tiempo limitado y que cuando trabajo soy extremadamente t√≠mida porque not√© que en la mayor√≠a de mis trabajos dibujo ligeramente, dibujos casi invisibles para no arriesgar da√Īarlo y poder borrar si cometo un error. Era algo que ya sab√≠a pero en esta clase por fin lo reconoc√≠.

bodegon #2 y #2.1
bodegon #2
bodegon #2.1

Buen día,


First semester 2018-2019 #1

Bodegón bolsa y botella

Para el primer trabajo del semestre, se utiliz√≥ carboncillo, carb√≥n comprimido, goma de borrar Staedtler y tiza blanca en una superficie de papel estraza. Se trabaj√≥ de pie, a caballete con una tabla de apoyo, alrededor de una mesa alta que estaba localizada en el centro del sal√≥n que aguantaba varios objetos, dos botellas y una bolsa de papel del mismo color que el papel empleado, que estaba arrugada luego de ser aplastada por la profesora. Se dibuj√≥ grande, con la luz apagada para acentuar los contrastes. Primero se traza un diagrama geom√©trico para ubicar los objetos lo m√°s cercano lo posible a los originales y al finalizar, cancelamos el fondo. Todo esto se hizo con el objetivo de demostrarle a la profesora el nivel de destreza con las que se inici√≥ el curso. El proceso tom√≥ 2 clases y un poco m√°s para a√Īadir los toques finales.  

Fue mi primera clase verdadera de arte y estaba muy nerviosa y emocionada. Mirándolo ahora, lo encuentro muy chistoso que la atmósfera en el salón antes de empezar la clase era muy tenso o tal vez era yo. Esta fue una clase de primeras, aunque casi siempre lo es. Fue mi primera vez trabajando parada con caballete, con estraza, con carbón y carboncillo. Pase casi toda la clase tratando de esconder mi sonrisa enorme, excluyendo las partes en que mi brazo se cansaba y dejaba caer los materiales, me encantó. Al finalizar, el poder ver mi pieza completada después de todo el proceso, estaba muy contenta. No era el mejor de los trabajos ni el más creativo pero logre cumplir con mi objetivo. Claro, estoy segura que hay muchas cosas en él que arreglaria pero esta primera clase me aseguró que el arte es algo que sí quiero seguir practicando y que una segunda opinión (o 4) no duele.

bodegon #1

Saludos y buen dia,